Licht

Was mir unter den Nägeln brennt ...

... Licht.

Da muss ich zugeben, dass ich das im privaten Hobbybereich bisher doch
arg vernachlässigt hab. Mir ist zwar sehr bewußt, dass gerade eine gute
Lichtsetzung mitunter die größte Bildwirkung ausmachen kann, aber oft
steht der Zeit- und Personalaufwand für mich nicht in Relation zu der
Ausbeute. Bei vielen eher dokumentarischen Sachen setze ich kein Licht,
sondern ich mache einfach hell (sofern ich das für notwendig halte).
Ein Paradebeispiel hierfür wären Hochzeiten. Wahrscheinlich würde kein
Brautpaar für einen Hochzeitsfilm so viel Geld ausgeben, dass man sich
noch zusätzlich Personal leisten könnte, das sich um Lichtsetzung küm-
mert. Um es selbst zu machen, fehlt bei einer solchen Produktion hinten
und vorne die Zeit und selbst WENN es machbar wäre, würden sich die
Gäste und das Paar wahrscheinlich bedanken für das unscheinbare und
wenig störende Auftreten

Das ist die eine Seite mit einem krassen Beispiel, das zeigt, dass
Licht nicht immer eine hohe Priorität haben muss oder kann.
Ich kenne aber auch die andere Seite, wo mir schon beim Blick durch
den Kamerasucher klar wird, dass ich ohne zusätzliche und gute Licht-
setzung überhaupt keine Stimmung in die Szene bekomme. Und oft hätte
ich dann sogar noch die Zeit, um mich darum zu kümmern, bzw. ich könnte
ein paar Freunde organisieren, die mir unter die Arme greifen könnten.
Aber leider habe ich nur wenig Erfahrung mit Lichtsetzung und v.a. auch
kein brauchbares Equipment dafür.
Manchmal leihe ich mir ein paar Lampen aus einem Reportage-Set, an-
sonsten greife ich auf die Billigstlösung zurück: Baustrahler mit Sta-
tiv aus dem Baumarkt: 500 Watt, 15 Euro.
Dazu dann ein paar Glasfasermatten zum Soften und ein paar Reflektoren,
die aus Styroporplatten mit und ohne Alufolie und bemalten Holzplatten
bestehen.

Nun habe ich mir aber vorgenommen, in diesem Bereich kräftig aufzuar-
beiten. Wenigstens die Grundkenntnisse zur Lichtsetzung sind mir ge-
läufig.
Jetzt wüßte ich zunächst gerne, was eine vernünftige Basisaustattung an
Beleuchtungsgeräten ist, um durchaus auch mal kleinere szenische Dinge
mit Lichtstimmung zaubern zu können.
Welche Art von Lampen sind notwendig, welches Zubehör macht Sinn, etc.?

Was mich dabei ganz besonders interessiert, das sind wirklich günstige
Alternativen. Dass ich mir für 15.000 Euro ein Spitzenset an Arri HMIs
kaufen kann, das weiß ich, aber das nützt mir wenig.
Ist es z.B. ratsam, einen kleinen Reportage-Lichtkoffer mit 3x 600 bis
800 Watt Kunstlicht im Fundus zu haben oder gibt es vieleicht auch
dafür Alternativen (so ein kleiner Lichtkoffer kostet ja schon gut und
gerne 1.500 Euro)?

Jooh, erzählt doch mal, wie Ihr das macht, was Ihr für notwendig
haltet, wie Ihr versucht, in diesem Bereich Geld zu sparen (oder eben
auch ganz bewußt NICHT), oder was Ihr selbst so gebastelt habt, um
einem bestimmten Ziel in der Ausleuchtung näher zu kommen.

Hallo K. Maue

ich würd gern mal nachhaken ...

Die 3x 800 Watt, die Du erwähnt hast, kommen die dem gleich, was ich mit Reportage-Set meinte, oder sind das nochmal andere, spezielle Geräte?

Diese 1000 Watt Strahler, welche genau sind das denn, bzw. was kosten die denn?

Wenn es bei den Baustrahlern in erster Linie an den Brennern hängt, kann man die nicht gegen andere austauschen?

Was hälst Du denn von Leuchtstoff-Röhren, wenn es um weicheres Licht geht. Der Vorteil ist ja, dass man die in verschiedenen Spektren kaufen kann, und v.a. auch, dass sie - selbst wenn man sie dimmt (sofern es dimmbare sind) - nur sehr minimal ihr Spektrum ändern.
Ich dachte mir z.B., dass gerade für eine BlueBox-Ausleuchtung doch Leuchtstoffröhren ideal sein müssten.
Ausserdem heizen diese Leuchtmittel nicht so auf.

Was kleinere Punktlichtquellen angeht, hat da vielleicht ein Bastler unter Euch schon Erfahrungen mit LEDs? Was ich bisher so gelesen hab, ist deren Problem v.a., dass sie tatsächlich schon zu farbrein sind, so dass man deren Licht weder richtig filtern noch farbkorrigieren kann.

Danke schonmal K. Maue!

Dann bin ich wohl auf dem richtigen Weg, wenn ich mich erstmal nach einem Lichtkoffer umschaue. Auf der Suche danach bin ich jetzt ein paar mal auf die Information gestoßen, dass auch bei diesen kleineren 600 bis 800 Watt Kunstlichtleuchten Arri etwas ganz Besonderes wäre. Dieses Licht würde sich deutlich von Sachtler oder Ianiro-Leuchten unterscheiden.
Ist da denn tatsächlich etwas dran? - Für mich klingt das einfach nur wie abgehobene Schwärmerei für eine Marke, die ein Image pflegt. Und schließlich sind Arris doch ein gutes Stück teurer. Ich sehe erstmal nur den Unterschied, dass sie blaue Gehäuse haben ...

Ich hab gerade eben eine Mail mit einer Preisanfrage an Gun-Lux geschrieben. Die haben einen Lichtkoffer mit 4x 800 Watt, der mich interessieren würde. Ich fürchte aber dennoch, dass deren Neupreise für mich etwas zu hoch sind.
Aber sobald ich irgendwo auf ein Angebot stoße, das mir zusagt, würde ich Dich gerne nochmal privat kontaktieren, um ein paar Einzelheiten nachzufragen (wenn's recht ist).

Nochmal zu den dimmbaren Leuchtstofflampen:
Ich meinte da weniger die professionellen (und damit wieder sehr teuren) Sets, sondern mehr die Selbstbauvariante.
Es gibt die ja nicht nur als Röhren, sondern auch als Birnen und in anderer Gestalt. Zwar ist auch dabei eine dimmbare Version immer teurer als eine normale, nicht-dimmbare Variante, aber die Gesamtkosten mit Dimmer für z.B. etwa 50 Watt liegen dort glaube ich nicht über 60 bis 70 Euro. Wobei - soweit ich weiß - bei diesen Leuchtmitteln die Lichtausbeute deutlich größer ist, als bei Glühlampen, so dass man 50 Watt Leuchtstoff unmöglich mit 50 Watt Glühbirne vergleichen kann.
Aber selbst diesen doch eher günstigen Baumarkt-Leuchtstoffmitteln wird zugeschrieben, dass sie selbst beim Dimmen extrem spektral-stabil sind und es gibt sie in einem Spektralbereich von etwa 2.400 bis 6.500 Kelvin.

Wenn mir gleich noch etwas Zeit bleibt, kaufe ich einfach mal ein paar Teile, bau mir was zusammen und teste das.

Wie sieht es eigentlich mit der Überprüfung einer Lichtsetzung speziell bei Video aus? Auch da denke ich jetzt v.a. an den Amateursektor mit entsprechenden Kameras. Ich kann da nur meine XL-1 als Beispiel nehmen.
Die zeigt zumindest schonmal einen Blendenwert an und die Blende ist auch einstellbar.
Ausserdem gäb's da noch ein Zebra, das aber leider fest auf 100 Prozent justiert ist, also alles was ich daran ablesen kann, ist, ab wann ich den broadcast-sicheren Luminanzbereich überschreite.

Vorausgesetzt, man legt nun wert auf eine gute Ausleuchtung - Reicht es dann, wenn man Lichtwerte mit der Kamerablende misst? - Vermutlich doch nicht!?

Aber welche Art von Belichtungsmesser kann man denn dann dafür sinnvoll einsetzen und wie übertrage ich gemessene Werte auf eine Videokamera???
Ich hab da ja keine fest definierte ASA-Zahl eines Films, sondern die Empfindlichkeit ist vom Chip der Kamera und eventuell von der Verstärkung abhängig.
Also wie könnte man da vorgehen?

Es gibt zwei Wege aus der Dunkelheit:
Entweder Du machst Licht, dort wo Du bist,
oder Du gehst in die Sonne...

Sonne!? - Das ist doch das, was mich immer so nervt, wenn ich endlich bereit bin, in's Bett zu gehen ...

Mal wieder zum Licht selbst.
Wie sieht es denn eigentlich mit den einfachen und recht günsten Bühnen-Pars aus? - Für Videoausleuchtung brauchbar oder Schrott?

Eine Tafel mit 89,1% Remission, ist das auf gut Deutsch und etwas vereinfacht ausgedrückt "weiß"?

Dann mal 'ne Frage zum Umgang mit Zebra.
Ich hab ja nun mal leider nur eines, das auf 100 Prozent reagiert. Für viele Aufnahmesituationen ist das ganz gewiss auch ausreichend.
Wenn nun aber v.a. Personen in Halbnah- bis Großaufnahmen mein Motiv sind - dann wäre doch wohl ein 70 Prozent Zebra besser, um die Luminanz auf Hauttöne zu regeln.
Kann ich das nun einfach so machen, dass ich dort, wo sich im Bild Haut befindet, also wahlweise ein Gesicht oder der entzückende Körper einer karibischen Jungfrau, ein Blatt weißes Papier hinhalte und dort mein Zebra auf das Weiß abstimme?

Wahrscheinlich kann das doch aber nicht immer zur korrekten Abstimmung auf den Hautton sorgen, weil ja der vorherrschende Kontrastumfang dabei doch sehr entscheidend ist.

Also wäre eine bessere Methode vielleicht folgende???

1. mit Testreihen herausfinden, welchen Kontrastumfang meine Kamera noch problemlos bewältigen kann

2. beim Drehen den vorhandenen Kontrastumfang messen

3. mit zusätzlicher Beleuchtung und/oder Aufhellungen/Abschattierungen die Stellen korrigieren, die den Kontrastumfang der Kamera sprengen

4. die Gesamtbeleuchtung nun so abstimmen, dass mein Hauptmotiv in dem von mir gewünschten Blendenbereich liegt

???

Wenn das der richtige Weg wäre, dann wär mir die Grundlage ja schonmal klar.
Damit hätte ich aber bisher auch "nur" ein technisch korrektes Licht, aber noch lange kein Stimmungslicht. Bis ich dazu ein paar Fragen stelle, würde ich mich aber gerne erst noch etwas mit dem technisch korrekten üben ...